Una nueva producción cinematográfica que aborda la faceta más introspectiva y trágica de la vida del reconocido pianista de jazz Bill Evans debutó en el Festival de Cine de Berlín, donde participa en la competencia oficial por el Oso de Oro. Dirigida por Grant Gee, especialista en vídeos musicales, la película se centra en uno de los períodos más oscuros de Evans, específicamente tras la muerte de su bajista Scott LaFaro en 1961, y explora sus batallas con la adicción y las crisis personales.
Rodada en blanco y negro, la película toma su título de uno de los primeros discos del jazzista, ‘Everybody Digs Bill Evans’. La historia está protagonizada por Anders Danielsen Lie, actor noruego conocido por su papel en ‘The Worst Person in the World’, quien encarna a Bill Evans. La narrativa refleja el duelo del músico tras la pérdida del bajista, su lucha contra la heroína y las dificultades para retomar su carrera, incluyendo una visita a sus padres en Florida, interpretados por Bill Pullman y Laurie Metcalf.
Según explicó Danielsen Lie en una rueda de prensa en la Berlinale, Evans enfrentó múltiples crisis en su vida, describiendo su vertiente autodestructiva y su pasión por la música. “Se ha dicho que fue el suicidio más largo en la historia, y hay una parte de eso, pero también había una gran vitalidad en él, disfrutaba su arte y vivía plenamente”, afirmó.
El director Grant Gee reveló que la producción, que tardó casi una década en concretarse debido a dificultades financieras, optó por alternar escenas en blanco y negro y en color para distinguir las etapas de su vida. La película está basada en la novela ‘Intermission’ de Owen Martell, adaptada por el guionista irlandés Mark O’Halloran. Este último introdujo en la historia a Elaine Schultz, pareja de Evans con la que compartía su adicción, aunque no aparece en la novela, pero representa una pieza clave en el proceso emocional del músico.
Valene Kane encarna a Schultz, y compartió la importancia del amor en la vida del artista, señalando que “siempre necesitas una historia de amor, es una fuerza vital”. La realización del filme refleja la complejidad emocional del genio del jazz, enfocándose en sus demonios internos y relaciones fallidas, en lugar de su carrera musical, ofreciendo una mirada íntima a la vida del músico que murió en 1980 a los 51 años, en un enfoque diferente y profundo a su legado.
